Anfang Dezember bin ich über die Facebookseite von Olja Savičević Ivančević auf die Literaturzeitschrift „Sarajevske Sveske“ (zu dt.: Hefte aus Sarajevo) aufmerksam geworden, die vor nicht langer Zeit ihr 10jähriges Jubiläum feierte. Die Zeitschrift wurde von einer Gruppe Intellektueller aus allen Ländern des ehemaligen Jugoslawien ins Leben gerufen und beleuchtet seither aus verschiedenen Blickwinkeln viele Themen, u.a. Entwicklungen in der zeitgenössischen Literatur und Sprache der Region, Schriftsteller und nationalistische Ideologien, Literatur über den Krieg, nicht-europäisches Europa u.v.m. Zum Jubiläum erschien eine 208seitige Sonderausgabe „Best of Sarajevo Notebooks II“ übersetzt in englischer Sprache, in der es u.a. viele zeitgenössische Kurzgeschichten, darunter eine von Olja Savičević Ivančević, zu entdecken gibt. Die Ausgabe kann man sich als PDF kostenfrei herunterladen.

WORDS without Borders ist ein englischsprachiges Online-Magazin für internationale Literatur, das sich „der besten zeitgenössischen Literatur“ widmet. Jeden Monat werden 8-10 neue Werke internationaler Schriftsteller vorgestellt. Neben dem Magazin gibt es verschiedene Anthologien in gedruckter Form zu kaufen. Diesen Monat habe ich mich über die Rezension zu Dubravka Ugrešićs neuen Essayband „Karaoke Culture“ (dt. Titel: Karaokekultur) gefreut, der Ende Februar auf Deutsch im Berlin Verlag erscheint.

Im Guardian sind anlässlich des am 30. Dezember letzten Jahres verstorbenen britischen Zeichners und Karikaturisten Ronald Searle mehrere Artikel erschienen. Darunter sind 10 Zeichnungen aus seinem jüngsten Buch „Les Très Riches Heures De Mrs Mole“ zu bewundern. Searle hatte die Zeichnungen, insgesamt 47, über einen Zeitraum von fünf Jahren gemalt, als seine Frau den Brustkrebs bekämpfte. Ihr wurden damals, das war im Jahr 1969, 6 Monate gegeben. “Das war 40 Jahre her“ kann man unter einem der Bilder lesen. Sie hatte den Krebs besiegt. Die Bilder sind wunderschön und ein ganz besonderes Geschenk an einen geliebten Menschen. Bei ihrem Anblick fällt es mir nicht schwer zu glauben, dass sie Kraft spendeten und ihren Teil zur Genesung beitrugen. Ein Nachruf (darunter Links zu weiteren Artikeln über Searle) ist gestern im Guardian erschienen.

„Beerdigen Sie mich völlig nackt
Beerdigen Sie mich ohne Sarg
Ohne Kleidung, ohne Leichentuch
Ohne Gebet
Mit dem Gesicht zum Boden
Legen Sie mich in ein Loch
Mit der Vorderseite der Erde zugewandt
Als Lebewohl
Schütte jeder
Einen Eimer kaltes Wasser über mich
Dann sollt ihr Erde auf mich werfen
Und mein Grab schließen“

Auf einen Grabstein und eine Inschrift solle ebenfalls verzichtet werden. Teil des Testaments sind auch zwei Umschläge, einer für Jeanne und einer für Simon. Jeanne erhält den Auftrag, den Umschlag ihrem Vater zu überbringen und Simon soll seinen Umschlag dem gemeinsamen Bruder überbringen. Weder wussten die Beiden, dass der Vater noch am Leben sein soll, geschweige denn von einem weiteren Bruder. Erst wenn die Umschläge ihren Empfänger erreicht haben, werde ein Stein auf ihrem Grab aufgestellt werden können und ihr Name in der Sonne geschrieben stehen, schreibt Nawal in ihrem Testament. Wo die Suche beginnen? Die letzten fünf Jahre verbrachte die Mutter in völligem Schweigen, auch ihren Kindern gegenüber. Die Überraschung über den ungewöhnlichen Willen der Mutter ruft bei Simon Zorn und Ablehnung hervor. Zu groß ist bei ihm die Wunde, die das plötzliche und unerklärliche Verstummen der Mutter hinterlassen hat. So ist es anfangs nur Jeanne, die ihre Aufgabe zu erfüllen versucht und so hinter das Schweigen ihrer Mutter kommen möchte. Sie macht sich auf in das Land ihrer Mutter.

„Ich werde versuchen, diesen Vater zu finden, und wenn ich ihn finde, wenn er noch am Leben ist, werde ich ihm den Umschlag geben. Ich tue das nicht für sie, sondern für mich. Für dich. Für die Zukunft. Aber dazu muss ich zuerst sie finden, Mama muss ich finden, in ihrem früheren Leben, in dem Leben, das sie all die Jahre vor uns versteckt hat. Sie hat uns blind gemacht. Heute habe ich Angst, verrückt zu werden.“

Stück für Stück lernen sie (Simon reist später nach) das Leben der Mutter und ihre eigene Herkunft kennen. Es ist eine Tragödie unvorstellbaren Ausmaßes, die im Krieg begann.

Mouawads Theaterstück ist verschachtelt und verzweigt. Zwischen verschiedenen Zeit- und Handlungsebenen wird nicht nur gesprungen, sondern sie scheinen gelegentlich zu verschmelzen, indem sie parallel und im Wechsel verlaufen (und interagieren teils, z.B. indem Nawal auf eine in den Raum gestellte Frage tatsächlich antwortet). Die Geschichte der Mutter Nawal führt von ihrer Jugend über das 40. Lebensjahr bis zu ihrem Tod im Alter von 60 Jahren. Die Zeitsprünge offenbaren ganz langsam das tief vergrabene Geheimnis Nawals, immer wieder unterbrochen von den Nachforschungen der Kinder. Mathematisches kommt metaphorisch zum Einsatz, wie z.B. die zu lösende Spekulation um das Vieleck.

„Wir gehören alle zu einem Vieleck. Ich dachte, ich würde meinen Platz in dem Vieleck, zu dem ich gehöre, kennen. Ich hielt mich für den Punkt, der nur seinen Bruder Simon und seine Mutter Nawal sieht. Jetzt erfahre ich, dass ich von dem Ort aus, an dem ich bin, auch meinen Vater sehen könnte. Ich erfahre auch, dass es noch ein weiteres Element in diesem Vieleck gibt, einen weiteren Bruder. Der Sichtbarkeitsgraph, den ich immer gezeichnet habe, ist falsch. Welcher ist mein Platz in dem Vieleck?“

Denis Villeneuve: Incendies

„Verbrennungen“ ist ein unglaublich erschütterndes Stück, dessen Spannung sich stetig steigert. Die Wechsel in Zeit und Ort bieten sich gerade auch für eine Verfilmung an. Dieser hatte sich der Kanadier Denis Villeneuve 2010 mit „Incendies“ angenommen. Ich bin erst über den Film auf das Theaterstück aufmerksam geworden, das, wie man am Ende des Buches lesen kann, seit 2006 eines der meistgespielten zeitgenössischen Theaterstücke im deutschsprachigen Raum ist. Der Film hat mich sehr bewegt und lange Zeit nicht losgelassen. Ich halte ihn für einen der besten des letzten Jahres. „You and whose army?“ von Radiohead wird wohl von nun an die Bilder des Films in den Kopf zurückholen. Eine deutsche DVD erscheint am 20. Januar. Ich empfehle den Film in französischer und arabischer Sprache mit Untertiteln zu sehen.

Wajdi Mouawad
Verbrennungen
Verlag der Autoren, Frankfurt am Main 2010
ISBN: 9783886612994
broschiert, 123 Seiten, 10€

Weiterführende Links:
Informationen zum Buch

Statt eines ausführlichen, schriftlichen Jahresrückblicks gibt es bei mir nur eine Kleinigkeit zum Stöbern und Rätseln in Form eines gebastelten Gruppenfotos. Zu sehen ist darauf eine Auswahl an Autoren – wenn ich mich nicht verzählt habe, dann sind es 24 – die mir in diesem Jahr besonders viel Freude und anregende Zeit verschafft haben.

Das Bild lässt sich mit einem Klick vergrößern und wenn man wissen möchte, wie eine Person mit Namen heißt, dann fährt man mit dem Mauszeiger über deren Gesicht. Unter dem Namen und dem bzw. den Titel(n) befinden sich Links zu Besprechungen hier im Blog, zu Videos bei Youtube, zu Rezensionen und interessanten Artikeln oder einfach zur Homepage des Autors. Viel Spaß beim Durchwühlen! (Leider lässt WordPress derlei HTML-Firlefanz auf den Blogs nicht zu, so dass ich das Bild auf meinem Webspace bei Arcor ausgelagert habe. Dafür sollte auch das Mouseover inklusive Links funktionieren.)

Das Ganze ist eher zufällig eine Art kleiner literarischer Adventskalender für die Nachweihnachtszeit geworden. Ich fand es ganz schön, mal die Gesichter einiger Autoren meiner gelesenen Bücher auf einen Blick zu sehen. Eigentlich hätten die Übersetzer auch eine gesonderte Erwähnung verdient, denn die deutschsprachigen Schriftsteller sind in der Minderheit, aber es sei hiermit an sie erinnert. Ohne ihre Fähigkeiten hätte ich bestimmt nicht so viel Freude an den Büchern gehabt.

Ob ich in schriftlicher Form noch einen Rückblick nachliefern werde, weiß ich noch nicht. Wenn, dann wohl erst im Frühjahr. Die kleine Collage ist nur eine Spielerei eines Photoshop-Amateurs, das Ergebnis also nicht überbewerten. Kritik und Anregungen sind selbstverständlich wie immer willkommen.

Ich wünsche allen Lesern einen guten Rutsch und alles Gute für das neue Jahr!

 
„This portal is representing and realizing the European idea of multilinguism, unity in diversity.”

Europa ist reich an Sprachen und Literatur. Dank der Arbeit vieler Übersetzer erhalten wir Einblicke in die vielfältigen Kulturen anderer Länder. Die mehrsprachige und mehrdimensionale Babel Web-Anthologie macht es über die sogenannte Babelmatrix möglich, Literatur sowohl im Original als auch in deren Übersetzung parallel anzuzeigen – in vielen verschiedenen Sprachen. Einen Teil davon kann man sich sogar vorlesen lassen. Die Datenbank wird laufend um Texte und Übersetzungen sowie um Informationen z.B. zu Autoren ergänzt. Übersichtlichkeit und eine einfache Bedienung machen das Stöbern in und die Suche nach Texten zum Vergnügen. Einzelne Seiten der Schriftsteller versammeln alle vorhandenen Werke und die entsprechenden Übersetzungen in einer Liste. Auf einer Mini-Matrix lässt sich dabei die Auswahl auf eine bestimmte Übersetzung eingrenzen. Ein Link zur Biographie des Schriftstellers, die sich wiederum in mehreren Sprachen anzeigen lässt, rundet die Autorenseite ab. Für Sprachbegeisterte, Sprachbegabte, Sprachenlerner und Neugierige ist diese Literaturdatenbank sicherlich eine Fundgrube und Abenteuerspielplatz zugleich.

Unterseiten und Teil der Anthologie sind der Visegrad Magic Cube, ein kleiner Ausschnitt der Babelmatrix, der nur Literatur der vier Visegrád-Länder Polen, Tschechien, Slowakei und Ungarn in unterschiedlichen Übersetzungen anbietet und Magyarul Bábelben, deren Matrix sich auf Ungarische Literatur oder Übersetzungen ins Ungarische beschränkt. Einen ausführlichen Überblick über die genaue Funktionsweise, Zahlen zu den bisher enthaltenen Texten und Links gibt es beim Czech Literature Portal, das seinerseits einen wunderbaren Überblick zur Tschechischen Literatur bietet.

Weiterführende Links:
Homepage

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Homepage von transcript

Des Weiteren freue ich mich auf den voraussichtlich noch diesen Monat erscheinenden 3. Band der „Souvenirs Entomologiques“ von Jean-Henri Fabre, wenngleich ich den 2. Band noch nicht beendet habe. Völlig im Rückstand bin ich mit Warlam Schalamows „Erzählungen aus Kolyma“, die in dem gerade erschienenen 4. Band ihren Abschluss finden.

Auch wenn ich noch mit ausreichend (stark untertrieben!) Lektüre ausgestattet bin, ist die Vorfreude bei mehrteiligen Ausgaben auf die folgenden Bände besonders groß.

„Ein ganz reiner Himmel, den nicht das kleinste Wölkchen befleckt, ist sehr selten. Er wirkt überraschend und unnatürlich. Das ist nicht mehr bloß gutes Wetter. Es ist überhaupt kein Wetter mehr. Die Atmosphäre verschwindet, die sich schonend zwischen uns und den Weltraum geschichtet hat. Der Abgrund öffnet sich über unserem Haupt und, entblößt vor dem ganzen Sonnensystem, stehen wir da in kosmischer Nacktheit.“ (1925)

Da stehe ich also, in kosmischer Nacktheit, an einem Samstagmorgen am Bahnhof Antwerpen-Centraal und wähne mich bereits in einer Kathedrale. Das monumentale Bahnhofsgebäude verbindet alte und neue Architektur und fasziniert mit seinen lichtdurchfluteten Fenstern, Rundbögen, breiten Treppen und goldenen Verzierungen unter einer riesigen Kuppel. Alleine deshalb lohnt es sich schon, mit dem Zug anzureisen.

Bevor ich mit den weiteren Unternehmungen fortfahre, möchte ich kurz einschieben, wieso ich gerade Antwerpen als Reiseziel auswählte. Auslöser war der Roman „Die Ankunft des Joachim Stiller“ von Hubert Lampo. Der im Antwerpen der Nachkriegszeit spielende Roman, genauer in den Jahren 1958/59, zählt zu den Werken des Magischen Realismus der flämischen Literatur und erschien 2009 erstmals in deutscher Übersetzung in der Reihe „Bibliothek der Entdeckungen“ des Mitteldeutscher Verlag. Schon damals konnte ich mich der Faszination, die die Geschehnisse ausstrahlen, die in den Ausbesserungsarbeiten an den Pflastersteinen in der Kloosterstraat ihren Anfang nehmen, nicht entziehen. Als dann vor kurzem im ZDF Montagskino belgische Filme liefen, die in Antwerpen spielten, griff ich mal wieder zu Hubert Lampos Roman – und war erneut gefesselt. Bruno Schulz, Michail Bulgakow, Johan Daisne, Juan Rulfo, Leo Perutz und Hubert Lampo, um nur einige wenige zu nennen, zählen zu den Autoren des Magischen Realismus, in der die Realität nicht nur aus der wirklichen sondern auch aus einer magischen Komponente besteht, die sich dem Rationellen entzieht, der in „Die Ankunft des Joachim Stiller“ jedoch auf den Grund zu gehen versucht wird. Diese Mischung finde ich sehr spannend, hinzu kommt noch die besondere Atmosphäre, die vielen Werken zu Eigen ist. So hatte auch das beschriebene Antwerpen seinen Reiz, dem natürlich schon ein paar schöne Bilder aus den Filmen hinzugefügt werden konnten.

Zurück zum Ausgangspunkt: vom Bahnhof geht es direkt in Richtung Nordwesten zum Godefriduskaai, in das ehemalige Hafenviertel „Het Eilandje“. Ein Yachthafen, das am 17. Mai eröffnete „Museum aan de Stroom (MAS)“, das denkmalgeschützte Sint-Felixpakhuis – ein ehemaliges, neu renoviertes Speicherhaus mit Innenhofstraße, in dem heute das Stadtarchiv untergebracht ist – der weiter nördlich liegende Hafen (der zweitgrößte Europas) und die nicht weit entfernte Schelde sind meine Anlaufstellen.

Am Ufer der Schelde spaziere ich in Richtung Innenstadt, vorbei an den alten Hangars und der Burg Steen zum Steenplein, von wo aus  man einen wunderbaren Blick auf die Liebfrauenkathedrale hat. Ein beeindruckendes Bauwerk, dessen prächtiges Innenleben auch noch eine Ausstellung von Gemälden (Reunion: Von Quinten Metsijs bis Peter Paul Rubens) beherbergt, die ursprünglich für die Kathedrale gemalt wurden und nun aus dem Königlichen Museum wieder in die Kathedrale zurückkehrten. Über den Grote Markt gehe ich zum Groenplaats und mache Mittagspause. Was esse ich in Belgien? Natürlich eine große Portion der weltbesten Fritten, hier bei Fritkot Max, der um die 20 Saucen zur Auswahl hat. Nachhaltig gestärkt und den Geldbeutel geschont geht es an der Antwerpener Metro vorbei in Richtung Meir (In der Metro wird man übrigens immer sanft mit Musik beschallt, mit ebenso sanften Liedern). Die Einkaufsstraße Meir führt mit der Leysstraat und De Keyserley wieder zum Bahnhof und soll eine der belebtesten Einkaufsmeilen Belgiens sein, also so etwas wie die Schildergasse in Köln, im Gegensatz dazu allerdings mit architektonischen Prachtbauten. Hier ist dann auch das volle Leben, wie ein Samstagnachmittag in einer Großstadt eben so aussieht. Aber die Menschenmassen verteilen sich gut und in den Seitenstraßen gibt es viel zu sehen, z.B. das Rubenshaus oder ein Markt am Theaterplein, ein botanischer Garten, in dem Pflanzen wachsen, die denen in „Die Reise zum Mittelpunkt der Erde“ in nichts nachstehen. Als Feinschmecker besuche ich natürlich auch eine der berühmten Chocolatiers, „Burie“ in der Korte Gasthuisstraat. Schon beim Blick ins Schaufenster gehen mir die Augen über und das Wasser läuft im Munde zusammen. Beim Essen gespart, greife ich für die Schokolade etwas tiefer in die Tasche und kaufe, passend zur Jahreszeit, eine Kastanie aus verschiedenen Schokoladensorten umhüllt mit Marzipan. Mittlerweile geht es dem Abend zu, Zeit für eine Pause und ein belgisches Bier. Ich entscheide mich für ein dunkles Bier, namens Corsendonk, das wirklich hervorragend schmeckt. Auch wenn man in Antwerpen immer mal wieder auf Juweliergeschäfte trifft, ist ein Spaziergang durch das Diamantenviertel Antwerpens schon alleine aufgrund der schier unglaublichen Anzahl von Diamantenhändlern, die sich aneinanderreihen, wie anderswo die Büdchen und Kioske, beeindruckend. Mit den Steinen an sich konnte ich noch nie etwas anfangen, aber es heißt ja auch „Diamonds are a girl‘s best friend“.

Jetzt ist es Zeit ins Hotel zu gehen und mich noch einmal für den Abend frisch zu machen. In der Arenbergschouwburg geht es auf ein Konzert der spanischen Band „Russian Red“, auf das ich mich sehr freue und das das Datum (15./16. Oktober) für meinen Kurztrip festlegte. „Russian Red“, das sind auf der Tour in Antwerpen die Sängerin und Liedermacherin Lourdes Hernández (auch diverse Gitarren) aus Madrid, Charlie Bautista (Keyboard, Percussion, Gitarre und Background Vocals) und Emilio Díez (Gitarre, Background Vocals). Nach ihrem grandiosen ersten Album „I love your glasses“ aus dem Jahr 2008 präsentieren „Russian Red“ ihr neues Album „Fuerteventura“, das im Mai dieses Jahres erschien. Es deckt alle Emotionen ab, von purer Freude über Melancholie, von langsam verträumt bis leicht, schnell und verspielt. Hernández‘ unverwechselbare Stimme und Stil machen auch dieses Album zum Erlebnis. Die Songs bewegen sich zwischen Folk, Indie und Rock. Lourdes Hernández ist live eine Wucht, ihre stimmlichen Fähigkeiten beeindruckend und überhaupt macht die Band einen sehr sympathischen Eindruck. Im wirklich kleinen Saal herrscht eine äußerst angenehme, fast intime Atmosphäre. Viele von Hernández Kompositionen sind sehr originell. Neben dem kompletten neuen Album (u.a. „Nick Drake„, „A Hat„) spielen „Russian Red“ auch Lieder ihres Debütalbums (z.B. das wunderbare „Cigarettes“), den Song „Loving Strangers“ (Titelsong des jüngsten Films von Julio Médem, „Habitación en Roma“) und auf Spanisch „Todas Mis Palabras“, eine spanischsprachige Cover-Version des Songs „All my little words“ von „The Magnetic Fields“. Vor dem Auftritt der Band war das Lied schon einmal auf CD zu hören, gespielt von einer Band aus Buenos Aires, „Alvy, Nacho y Rubin interpretan a Los Campos Magnéticos“. Lourdes Hernández erzählt, wie sie mit den Dreien zusammen spielte und die Coverversion nun ihrerseits sehr gerne ins Programm nahm. (Das Lied gefällt mir so gut, dass ich mir daheim gleich die CD auf deren Webseite kaufe.) Nach dem Konzert (Bilder gibt es hier) lasse ich den Abend an der Bar mit ein paar Bier ausklingen, die Bandmitglieder mischen sich auch unter das Volk bevor sie weiterziehen.

Ich nehme mir vor, am nächsten Morgen ganz früh aufzustehen, um eventuell ein paar schöne Fotos des Sonnenaufgangs über der Stadt zu knipsen. Stattdessen frühstücke ich gemütlich um 9 Uhr und verlasse danach das Hotel. Die angedachte Hafenrundfahrt verpasse ich deshalb knapp, die nächste geht erst am Nachmittag, wo ich schon wieder im Zug sitzen werde. Da ich aber schon mal an den Kais bin, beschließe ich spontan, die Wanderrouten auszutesten.

Es lohnt sich! Kaum eine Menschenseele ist am Sonntagmorgen bei strahlendem Sonnenschein auf den schönen Wegen zwischen Rijnkaai, Royerssluis, Amerikadok-Zuidkaai und Scheldelaan unterwegs. Wenn nicht am frühen Nachmittag mein Zug fahren würde, könnte ich ewig weitergehen, bis zum Meer. Heute ist einer der Tage, an denen ich Bäume ausreisen könnte. Irgendwann mache ich kehrt, weil ich den Zug nicht verpassen darf. Schnelleren Schrittes geht es am Ufer entlang zurück bis zum Steenplein, wo ich nochmals an einer Pommesbude Mittag mache, diesmal mit Saus Andalous – ein bisschen Schärfe muss sein. Gegen 13 Uhr nehme ich am Groenplaats die Metro zum Bahnhof. Eine knappe halbe Stunde später sitze ich zufrieden im Zug nach Hause, um eine Menge schöner Erinnerungen reicher.

Im September erschien das neue Album „It all starts with one“ der norwegischen Liedermacherin Ane Brun. Ich liebe Ane Bruns Stimme, ihre Texte, ihr Gitarrenspiel und ihre Bandbreite. Ob alleine, mit zarter oder dramatischer Begleitung ihrer wundervollen Band, es ist immer ein Genuss ihr zuzuhören. Ich habe mich sehr auf das neue Album gefreut und war begeistert von der Mischung und Atmosphäre. Vor drei Jahren war Ane Brun schon einmal in Köln und ich hatte mich damals tierisch geärgert, ihren Auftritt komplett verschlafen zu haben, insbesondere da mir einige Lieder des Albums „Changing of the Seasons“, das sie 2008 vorstellte, persönlich sehr viel bedeuten. Die Freude war groß, dass Ane Brun mit ihrem neuen Album im Gepäck auf ihrer Tour durch Europa am 19. Oktober wieder im Stadtgarten in Köln Halt machte. Und dieses Mal war ich dabei. Ich will gar nicht lange um den heißen Brei herumreden, es war großartig. Ein Abend, an den ich mich sicher lange und gerne zurückerinnern werde. Los ging es mit einem kleinen Solo-Vorprogramm von Linnea Olsson, die in Ane Bruns Band Cello und Bass spielt und als Begleitsängerin fungiert. Außerdem spielt sie noch in der Band „Paintbox“.  Von Olssons hervorragendem Cello-Spiel und den erfrischenden Liedern war ich sehr angetan (Bei youtube findet man ihre Lieder, z.B. Dinosaur, The Ocean, Giddy Up, Ah!).

Gegen 22 Uhr betrat dann Ane Brun die Bühne und spielte alle Lieder ihres neuen Albums, Songs aus dem vorherigen, darunter eines meiner Lieblingslieder „The Puzzle“, aber auch das titelgebende „Changing of the seasons“ oder „Don’t Leave“. Dabei wechselte Ane Brun nicht nur die Gitarren, sondern setzte sich für „Dirty Windshield“, ein Titel, der es nicht auf die A-Seite ihres neuen Albums schaffte, ans Piano.  Je später der Abend, desto mehr erzählte Ane Brun, z.B. dass sie erst mit 24 ihre norwegische Heimat verließ und seit 11 Jahren in Schweden lebt, wie Mannheim zur Geburtsstätte eines ihrer Songs wurde (ich glaube es war „Changing of the seasons“) und von norwegischen Dialekten. Und so präsentierte sie auch ein wunderschönes Lied in ihrer norwegischen Muttersprache.  Nach fast zwei vollen Stunden und etlichen Zugaben ging um Mitternacht neben dem Tag auch das Konzert zu Ende. Es war ein wundervoller Abend und ich hatte das Gefühl, dass auch Ane Brun und ihre Band großen Spaß hatten.

Wie gut, dass es youtube gibt, denn eine Konzertbesucherin hat ein tolles Video mit Ausschnitten des Konzerts erstellt und online gestellt. Vielen Dank dafür! Zum Träumen…

Weiterführende Links:
Homepage von Linnea Olsson
Homepage von Ane Brun
Linnea Olsson bei Ilovesweden
Ane Brun bei Ilovesweden

Bedanken möchte ich mich bei allen Lesern, insbesondere bei den Kommentatoren, mit denen auch ein kleiner Dialog stattfand. Dafür hat es sich gelohnt, das Blog zu starten. Vielleicht liest man sich ein anderes Mal wieder.

Tschüss!

 „Das Einzige, was einem Exilanten bleibt, um die Traumata des Exils zu überwinden, ist, sie gar nicht zu überwinden, sie als Dauerzustand zu leben, den Warteraum zur fröhlichen Ideologie des Lebens zu machen, die Schizophrenie als Normalität zu betrachten und nur einen Gott anzubeten – den Koffer!“

„East, West, suitcase’s best“  lautet Dubravka Ugrešić ‘ Antwort auf das Sprichwort „East, West, home’s best“. Ugresic unternimmt in ihren Essays Reisen durch Europa und die USA. Den Fokus ihres scharfsinnigen und kritischen Blicks richtet sie auf kleine, manchmal banale Dinge, die sie in einen größeren Zusammenhang stellt. Die Inhalte des 300 Seiten starken Essaybandes so zu verknappen, um sie nur annähernd unterzubringen, ist ein unmögliches Vorhaben. Und doch lassen sich in den von Dingen, Gefühlen, Orten, Geschichte, Kultur, Politik und nicht zuletzt Menschen handelnden Texten Gemeinsamkeiten feststellen. Heimat, Exil, Identität, Nationalität, Stereotype und Postkommunismus sind einige der wiederkehrenden Begriffe, an denen sich Ugrešić reibt. Das zerfallene Ex-Jugoslawien und dessen Einwohner, von denen sie als ihre „einstigen Landsleute“ spricht, bekommen ihre Schärfe mehrmals zu spüren, jedoch meist nicht ohne eine humorige Note.

In dem Text „Ah, was für eine Rhetorik!“ schlägt die Autorin einen Bogen von der Werberhetorik zweier New Yorker Bekleidungsläden auf dem West Broadway zu der zweifelhaften Aufrichtigkeit in der Moral lokaler kroatischer Politiker. Dabei beschließt Ugrešić ihre kurzen Feuilletons nicht selten mit einer geistreichen Pointe. In diesem Fall ist es eine „dem lokalen folkloristischen Humorschatz entstammende Anekdote“:

„Ein Huhn begegnet einem Wurm.
„Hallo, Adler“, grüßt der Wurm.
„Hallo, mein Schlangenkönig“, erwidert das Huhn.“

Der Band ist in vier Teile untergliedert. Der erste Teil, etwa ein Drittel des Buches umfassend, versammelt kurze Feuilletons von jeweils etwa drei Seiten Länge, die mehrheitlich in den Jahren 1998 bis 2000 in der Schweizer Zeitung „Die Weltwoche“ veröffentlicht wurden. Sie sind wegen ihrer Kürze leicht konsumierbar, aber alles andere als flach. In den folgenden Teilen werden bereits angesprochene Themenfelder vertieft und präzisiert. Insbesondere den dritten Teil, der sich der Frage „Was ist europäisch an der europäischen Literatur?“ widmet, sowie den vierten Teil, der sich Themen wie Nationalismus, Kommunismus, Postkommunistische Transformation und Kapitalismus verschreibt, habe ich als sehr stimulierend empfunden (Sie gaben den Anstoß zu dem rückblickenden Artikel „Gedanken zu Sprache & Identität).

Ugrešić schreibt über Stereotype als Stigma, denen sich insbesondere Zigeuner aber auch sie als Balkanesin ausgesetzt sehen. „Wertvolles häusliches Geschirr“, das sie aus Rücksicht sich nicht zu zerschlagen bemüht, ist ein treffliches Bild für fremde Stereotype, die sie als „ideologisch wie kommerzielle Etikette des Vereinten Europas“ bezeichnet. In der Bedeutung der Niederschrift liegt freilich die Ironie an der Sache. Gegen das Wort „Identität“ hegt sie eine Aversion, reagiert allergisch darauf. Ugrešić hat sich von einer Identität losgesagt, doch Selbige verfolgt sie überall hin. In der Bürokratie, beim Ausfüllen von Formularen und in ihrem Beruf, nicht als Schriftstellerin, sondern als kroatische Schriftstellerin. Neben dem angeklebten Etikett „Made in the Balkans“ veränderten sich für Ugrešić durch den Zerfall Jugoslawiens vor allem die Sicht auf ihre und der Umgang mit ihrer Literatur. Mit dem unfreiwilligen Tausch ihres roten jugoslawischen Passes gegen einen blauen kroatischen Pass sollte die eine Identität und Vergangenheit abgestreift und die neue übergezogen werden. Ein weiterer Grund, warum ihr die Bezeichnung „Identität“ missfällt. Lieber brächte sie stattdessen das Wort „Integrität“ in Umlauf. „Denn integer können auch Menschen ohne Identität sein. Identität kann man wechseln wie einen Pass. Integrität nicht.“

Beschäftigt man sich etwas näher mit der Biografie der Autorin und den persönlichen Erlebnissen, die in den Texten verarbeitet wurden, setzt sich ein Bild zusammen, das ihre Ansichten nachvollziehbar macht, sogar als logische Konsequenz erscheinen lässt, und eigene, vielleicht eingefahrene Denkweisen zum Entgleisen bringen kann. Vielleicht setzt man sich ihretwegen aber auch das erste Mal intensiver mit den angesprochen Themen auseinander. Dubravka Ugrešić besitzt auch einen holländischen Pass, werde dadurch aber kaum zur holländischen Schriftstellerin. Warum ist ihr die Etikettierung als „kroatische Schriftstellerin“ so ein Dorn im Auge? Sie schäme sich ihrer nicht. Für einen Teil der Antwort möchte ich deshalb einen kleinen Absatz zitieren, der ihren Standpunkt verständlicher macht.

„Warum? Weil sich in der Praxis zeigt, dass das Identifikationsgepäck den literarischen Text belastet. Weil sich weiterhin zeigt, dass das Identifikationsetikett das Wesen des literarischen Textes und seine Bedeutung verändert. Weil das Identifikationsetikett eine verkürzte und stets falsche Interpretation des Textes ist. Weil das Identifikationsetikett den Raum öffnet, etwas in den Text hineinzulesen, was er nicht enthält. Und schließlich, weil es diskriminierend ist, diskriminierend für den Text selbst. Identifikationen zuzulassen bedeutet, den Gedanken zu unterstützen, Literatur sei nur ein geopolitisches Feld, das vielleicht relativ realitätsnah ist. Es ist aber nicht mein Ding, jedwede „Realität“ nur deshalb zu unterstützen, weil es sich um „Realität“ handelt.“

Im weiteren Verlauf führt die Autorin die Marktmechanismen des Literaturmarkts und Kulturmarkts der EU vor Augen. Ein Markt, auf dem z.B. David Beckham den British Book Award erhielt, weil „sein“ Buch viel Geld abwarf. Insgesamt ein wenig ermutigender aber nicht hoffnungsloser Blick. Es wird aber nicht nur der Literaturmarkt beleuchtet, sondern auch die Migrationsbewegungen, die mit der Aufnahme neuer Staaten in die EU stattfinden (mittlerweile stattfanden). Die verkaufte kroatische Küste, bulgarische Städte, die von Holländern, Belgiern und Deutschen bevölkert sind (jene, die in Dubrovnik, Prag oder Budapest zu spät beim Wohnungskauf zu Schnäppchenpreisen waren), zeugten davon, dass sich der Westen im Osten niederlasse, weil sie wüssten, dass „das Leben in den frisch angegliederten Ländern Europas (…) billiger und fröhlicher ist als das in den teuren westeuropäischen Ghettos.“

Die erwähnten Ereignisse (Millenniumwechsel, 9/11, der EU-Beitritt diverser Länder des ehemaligen Ostblocks) bedeckt teilweise schon eine dünne Staubschicht der Geschichte, ganz sicher aber nicht den Inhalt dieser großartigen Essays, die mich sehr zum Nachdenken brachten und noch bringen. Geschickt verwebt Ugrešić alltägliche Beobachtungen zu eloquenten, humorvollen und vor allem sehr gescheiten Texten, denen ich eine große Leserschaft wünsche.

Dubravka Ugrešić
Keiner zu Hause
Berlin Verlag, Berlin 2007
ISBN-13 9783827007070
Gebunden, 301 Seiten, 19,90 EUR

Dieser Roman ist ein Beitrag der „Werde Entdecker!“–Challenge von Bibliophilin & Ailis.

Anmerkung: Es ist zu wünschen, dass man unvorbelastet an Texte herangeht. Ich bin mir noch nicht im Klaren, ob ich zukünftig auf diese sogenannte Etikettierung verzichten oder ob ich sie beibehalten werde. Die aufgeführte Belastung hatte ich jedenfalls nie im Sinn. Speziell bei diesem Titel verzichte ich auf die Kategorie „kroatische Literatur“, warum sollte klar sein.

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